Por ocasião do 60º aniversário de Egon Schrick em 1995, a Galerie Querformat participou de uma retrospectiva abrangente de seu trabalho. Por ocasião do seu 70º aniversário Galerie Corridor 23 exibiu uma seção do trabalho do artista de Berlim-Schöneberg. O foco foi nos desenhos de personagem dos últimos anos e nos desenhos de paisagem, que Egon Schrick vem trabalhando intensamente desde 1998.
Egon Schrick começou a pintar em 1960 durante seus estudos arquitetônicos. Em 1977, ele finalmente abandonou seu trabalho como arquiteto. No mesmo ano, ele começou suas apresentações, que ele realizou até à data. em Berlim, Moscou e Varsóvia. Os desenhos de Schrick estão intimamente interligados com as performances. O desenho é um componente elementar das ações. E os desenhos, executados com tinta preta e giz, surgem de um processo de criação espontâneo e militante e muitas vezes mostram movimentos violentos
Já no decurso da década de 1960, os desenhos de Egon Schrick estão cada vez mais focados na figura humana. O ponto de partida de muitas imagens são experiências pessoais, memórias de infância e relacionamentos. A representação das figuras é expressiva, às vezes grotesca. O tema central é a relação entre estruturas sociais rígidas e necessidades individuais, de poder e impotência, que podem levar a ansiedade e agressão, mas também à luxúria e ao êxtase. Os desenhos se movem entre os extremos, eles mostram figuras flutuantes e entrelaçadas, gestos que variam entre prazer e sofrimento.
Desde a década de 1980, Egon Schrick tem vindo cada vez mais a lidar com questões políticas, o passado nazista e as guerras e genocídios globais do presente. Fluxos de refugiados, cadáveres dispersos e figuras de sofrimento estão no centro desses desenhos. As imagens mostram as consequências existenciais destruidoras do poder violento exercido pelas visões mundiais totalitárias. Nas obras dos anos noventa, o espaço que circundava as figuras, que Schrick apenas tinha indicado em trabalhos anteriores, ganhou importância. Em 1998, tornou-se um motivo independente. Desde então, numerosas, às vezes, paisagens de grande formato foram criadas. Eles mostram regiões vazias e inóspitas dominadas por humores dramáticos. Raios de pólos pontiagudos, que relembram relíquias de civilização ou esqueletos de árvores, e figuras dispersas reforçam a impressão de destruição e solidão nessas imagens. Essas paisagens fictícias também variam entre extremos, entre luz e escuridão, esperança e destruição.
Os desenhos de Schrick muitas vezes parecem trágicos ou sombrios; em uma inspeção mais próxima, descobre suas várias nuances, como o desenho quadrado de figuras ou a modulação poética de uma paisagem. Os mundos da sua imagem são sempre de grande urgência.
Egon Schrick começou a pintar em 1960 durante seus estudos arquitetônicos. Em 1977, ele finalmente abandonou seu trabalho como arquiteto. No mesmo ano, ele começou suas apresentações, que ele realizou até à data. em Berlim, Moscou e Varsóvia. Os desenhos de Schrick estão intimamente interligados com as performances. O desenho é um componente elementar das ações. E os desenhos, executados com tinta preta e giz, surgem de um processo de criação espontâneo e militante e muitas vezes mostram movimentos violentos
Já no decurso da década de 1960, os desenhos de Egon Schrick estão cada vez mais focados na figura humana. O ponto de partida de muitas imagens são experiências pessoais, memórias de infância e relacionamentos. A representação das figuras é expressiva, às vezes grotesca. O tema central é a relação entre estruturas sociais rígidas e necessidades individuais, de poder e impotência, que podem levar a ansiedade e agressão, mas também à luxúria e ao êxtase. Os desenhos se movem entre os extremos, eles mostram figuras flutuantes e entrelaçadas, gestos que variam entre prazer e sofrimento.
Desde a década de 1980, Egon Schrick tem vindo cada vez mais a lidar com questões políticas, o passado nazista e as guerras e genocídios globais do presente. Fluxos de refugiados, cadáveres dispersos e figuras de sofrimento estão no centro desses desenhos. As imagens mostram as consequências existenciais destruidoras do poder violento exercido pelas visões mundiais totalitárias. Nas obras dos anos noventa, o espaço que circundava as figuras, que Schrick apenas tinha indicado em trabalhos anteriores, ganhou importância. Em 1998, tornou-se um motivo independente. Desde então, numerosas, às vezes, paisagens de grande formato foram criadas. Eles mostram regiões vazias e inóspitas dominadas por humores dramáticos. Raios de pólos pontiagudos, que relembram relíquias de civilização ou esqueletos de árvores, e figuras dispersas reforçam a impressão de destruição e solidão nessas imagens. Essas paisagens fictícias também variam entre extremos, entre luz e escuridão, esperança e destruição.
Os desenhos de Schrick muitas vezes parecem trágicos ou sombrios; em uma inspeção mais próxima, descobre suas várias nuances, como o desenho quadrado de figuras ou a modulação poética de uma paisagem. Os mundos da sua imagem são sempre de grande urgência.
