| 1961 | Nascido na linha da paz entre Sant 'Ana do Livramento no Brasil e Rivera no Uruguai |
| 1973–1975 | Ensino em Belas Artes com Professores Alberto Ielisich e Osmar Santos |
| 1977–1980 | Estudou pintura com o professor Santos na escola ASPES da Universidade de Sant'Angelo de Livramento e com o professor Britto Velho na oficina do Livro de Prefeitura de Porto Alegre, no Brasil |
| 1989 | Mudança para Berlim e abertura do primeiro estúdio |
| 1990 | Descoberta do papel Antaimoro em uma viagem a Madagascar, que desde então tem sido uma parte essencial do seu trabalho artístico |
| 1990–2000 | Dirigindo-se à filosofia "Para o desenvolvimento harmonioso do homem" dentro de um grupo de estudo do Quarto Caminho |
| 1996 | Seminário de estudo na Catedral de Chartres, França |
| seit 2000 | Aumentando o trabalho como diretor artístico e palestrante de oficinas com crianças, pessoas com deficiência de todas as faixas etárias e participantes de grupos marginalizados sociais no Brasil e na Alemanha |
| 2002 | Abertura de um estúdio em Porto Alegre, Brasil |
| 2010 | Transferência do estúdio para Buenos Aires, Argentina |
Desde 2010, Gustavo da Liña tem espalhado seus mundos trabalhando e vivos entre Berlim, Buenos Aires e Brasil.
Magia da imagem e magia da sala
Obras de Gustavo da Liña na Embaixada do Brasil
Quem fica no showroom da embaixada do Brasil em Berlim ficará surpreso. O salão sóbrio, também concebido para recepções, transformou-se em um espaço de meditação. Um templo muçulmano no culto sem devoção e melancolia. Pelo contrário, as obras de arte de Gustavo da Liña transmitem algo que é elevado e alegre, esclarecedor e emocionante. Eles cativam o espectador e criam um espaço artificial de cor e luz, que está subordinado às coordenadas arquitetônicas dadas. Uma vez que as obras de Liñas não estão apenas penduradas na parede, elas também são colocadas na sala, para que você possa caminhar ao redor deles e senti-las também. Ao mesmo tempo, eles permitem novas perspectivas, através das quais as divisões da parede são acentuadas e novos focos visuais são definidos.
O trabalho de Gustavo da Liñas se move entre diferentes mundos. Quando Gustavo Castro nasceu em uma cidade fronteiriça entre o Brasil eo Uruguai, a linha de paz, que o artista mostra em seu novo nome, torna-se uma experiência formativa e um estímulo mental. Desde quinze anos em residente de Berlim, Liña é sempre também um viajante e na busca. Uma estadia em Madagascar o colocou em contato com o povo de Antaimoro, que havia imigrado de países árabes há muito tempo. O papel feito à mão que eles usavam, para o qual os xamãs atribuíam poderes mágicos, tornou-se, de agora em diante, o portador central da imagem de Liña, e ainda mais, o material de modelagem da imagem e determinante. Uma visita à Catedral de Chartres levou-o ao labirinto cretense, que ele incluiu como um elemento adicional em sua arte.
As experiências marginais marcam a arte de da Liña. Eles são transcendidos e equilibrados com meios estéticos. Como trabalhos em papel, as obras exibidas correspondem a pinturas. Devido às suas qualidades hápticas, que são intensificadas por iluminação deliberada, que são evidentes nas pré-impressões, e sua apresentação sem moldura, em parte livremente suspensa, correspondem simultaneamente a objetos - são corpos de imagens. As formas do círculo, do quadrado, do labirinto ou dos sinais caligráficos são formas feitas pelo homem. Devido ao material, as estruturas coloridas causadas pela aplicação da escova, no entanto, nos lembram da natureza. A partir desta tensão fundamental das obras podem ser derivadas outras: a mente e a matéria, a natureza e a tecnologia, a paz e o movimento, interior e exterior, a luz e a sombra, o tempo eo espaço, aqui e ali, além e além.
As associações sensuais e mesmo eróticas com a natureza e os elementos são múltiplas. Lembra-se da pele e da casca, da terra e da rocha, do fogo e da água, dos corpos do céu e da luz. As estruturas amorfas, ásperas e delicadas, bem como a cor pulsante, representam formas geométricas claras, os governantes das escalas racionais, a fim de transformar a ordem no caos. Eles estão entrelaçados em um todo, abre-se, por assim dizer, para outras esferas, são linhas que orientam o movimento dos pensamentos para experiências transfronteiriças. Apesar da graça representacional, o vazio das imagens é impressionante. Ela recebe e desenha como mágica. As forças elementares parecem estar proibidas nela. Um ato de criação brilha e capta nossos sentidos e sensações.
Como as obras de Liñas têm um caráter meditativo. Eles mantêm uma longa tradição de modernidade, transformando meios pictóricos em portadores de forças espirituais. O desenvolvimento varia desde a forma original suprematista até os objetos leves dos artistas ZERO. Lucio Fontana com telas de tela cortada, Yves Klein e Gotthard Graubner com corpos de cor e Antonio Dias com sinais enigmáticos são parentes estéticos e espirituais. Como Liña criou seu próprio mundo de imagens em um desenvolvimento persistente no qual os elementos arcaicos e cultuais entram em uma transformação artisticamente livre. A harmonia, a concentração e a coleção estão no centro de seu trabalho, criando uma atmosfera que surge da vida cotidiana em um ambiente global abrangente.
Michael Nungesser, historiador da arte
(28 de novembro de 2004)
