A l'occasion du 60ème anniversaire d'Egon Schrick en 1995, la Galerie Querformat a participé à une rétrospective complète de son travail. A l'occasion de son 70ème anniversaire, la Galerie Corridor 23 a exposé une section du travail de l'artiste berlinois-Schöneberg. L'accent a été mis sur les dessins de personnages des dernières années et sur les dessins de paysages, qu'Egon Schrick travaille intensément depuis 1998.
Egon Schrick a commencé à peindre en 1960 pendant ses études d'architecture. En 1977, il a finalement abandonné son travail d'architecte. Dans la même année, il a commencé ses performances, qu'il a réalisées à ce jour. à Berlin, Moscou et Varsovie. Les dessins de Schrick sont étroitement liés aux performances. Le dessin est une composante élémentaire des actions. Et les dessins, exécutés à l'encre noire et à la craie, proviennent d'un processus de création spontané et actionniste et montrent souvent des mouvements violents
Déjà au cours des années 1960, les dessins d'Egon Schrick sont de plus en plus axés sur la figure humaine. Le point de départ de nombreuses images sont des expériences personnelles, des souvenirs d'enfance et des relations. La représentation des figures est expressive, parfois grotesque. Le thème central est la relation entre les structures sociales rigides et les besoins individuels, de pouvoir et d'impuissance, qui peut mener à l'anxiété et à l'agression, mais aussi à la luxure et à l'extase. Les dessins bougent entre les extrêmes, ils montrent des figures flottantes et entrelacées, des gestes qui varient entre le plaisir et la souffrance.
Depuis les années 1980, Egon Schrick traite de plus en plus de questions politiques, du passé nazi et des guerres mondiales et des génocides du présent. Les ruisseaux de réfugiés, les cadavres dispersés et les figures de souffrance sont au centre de ces dessins. Les images montrent les conséquences existentielles bouleversantes du pouvoir violent exercé par les visions du monde totalitaires. Dans les œuvres des années 90, l'espace entourant les figures, que Schrick avait simplement indiqué dans des travaux antérieurs, gagna en importance. En 1998, il devient un motif indépendant. Depuis lors, de nombreux paysages, parfois de grand format, ont été créés. Ils montrent des régions vides et inhospitalières dominées par des humeurs dramatiques. Des rayons de pôles pointus, qui rappellent des reliques de civilisation ou des squelettes d'arbres, et des figures éparses renforcent l'impression de destruction et de solitude dans ces images. Ces paysages fictifs varient aussi entre les extrêmes, entre la lumière et les ténèbres, l'espoir et la destruction.
Dessins de Schricks semblent souvent tragiques ou sombre, un examen plus approfondi révèle ses nombreuses nuances, telles que l'exagération comique de chiffres ou la modulation poétique d'un paysage. Ses mondes d'images sont toujours d'une grande urgence.