Del 1 de octubre al 31 de octubre de 2005

Con motivo del 60 ° cumpleaños de Egon Schrick en 1995, Galerie Querformat participó en una amplia retrospectiva de su trabajo. Con motivo de su cumpleaños número 70, el corredor 23 de Galerie exhibió una sección de la obra del artista residente en Berlín-Schöneberg. La atención se centró en los dibujos de los personajes de los últimos años y los dibujos de paisaje con los que Egon Schrick ha trabajado intensamente desde 1998.
Egon Schrick comenzó a pintar en 1960, durante sus estudios de arquitectura. En 1977, finalmente abandonó su trabajo como arquitecto. En el mismo año, comenzó sus actuaciones, que ha realizado hasta la fecha, entre otros. en Berlín, Moscú y Varsovia. Los dibujos de Schrick están estrechamente entrelazados con las representaciones. El dibujo es un componente elemental de las acciones. Y los dibujos, ejecutados con tinta negra y tiza, emergen de un proceso de creación espontáneo y acciónístico y a menudo muestran movimientos violentos.

Ya en el transcurso de la década de 1960, los dibujos de Egon Schrick se centran cada vez más en la figura humana. El punto de partida de muchas imágenes son las experiencias personales, los recuerdos y las relaciones de la infancia. La representación de las figuras es expresiva, a veces grotesca. El tema central es la relación entre las estructuras sociales rígidas y las necesidades individuales, de poder e impotencia, que pueden conducir a la ansiedad y la agresión, pero también a la lujuria y el éxtasis. Los dibujos se mueven entre los extremos, muestran figuras flotantes y entrelazadas, gestos que varían entre el placer y el sufrimiento.

Desde la década de 1980, Egon Schrick se ha ocupado cada vez más de cuestiones políticas, el pasado nazi y las guerras mundiales y los genocidios del presente. Las corrientes de refugiados, los cadáveres dispersos y las figuras que sufren están en el centro de estos dibujos. Las imágenes muestran las devastadoras consecuencias existenciales del poder violento ejercido por las cosmovisiones totalitarias. En las obras de los años noventa, el espacio que rodeaba a las figuras, que Schrick había indicado meramente en obras anteriores, ganó importancia. En 1998 se convirtió en un motivo independiente. Desde entonces, se han creado numerosos paisajes, a veces de gran formato. Muestran regiones vacías e inhóspitas dominadas por estados de ánimo dramáticos. Rayos de postes puntiagudos, que recuerdan reliquias de la civilización o esqueletos de árboles, y figuras dispersas refuerzan la impresión de destrucción y soledad en estas imágenes. Estos paisajes ficticios también varían entre los extremos, entre la luz y la oscuridad, la esperanza y la destrucción.

Los dibujos de Schrick a menudo parecen trágicos o tristes; en una inspección más cercana uno descubre sus diversos matices, como el sobredibujo de figuras cómicas o la modulación poética de un paisaje. Sus mundos de imagen son siempre de gran urgencia.