Soldado y pintor Pham Luc para mostrar "Mar de amor" en Nha Trang
Autor: colm en discover-nhatrang.com
La exposición, titulada 'Sea of Love', del artista Pham Luc, se estrena el sábado 14 de octubre de 2016 en Sunrise Hotel Nha Trang. Estas pinturas están marcadas por la maestría virtuosa artística y a menudo ha sido referido como el Picasso de Vietnam.
Setenta y cuatro pinturas hechas de óleo sobre lienzo, seda y laca estarán en exhibición en el espectáculo en Nha Trang por primera vez. Se enamoró de Nha Trang y está ansioso por volver a la ciudad para compartir sus creaciones con amantes del arte. "Estamos encantados de darle la bienvenida a Nha Trang a Pham Luc para exhibir sus increíbles obras, y creo que será un evento fantástico para turistas, expatriados y locales", dijo Colm Hutchinson de Discover Nha Trang. "La ciudad tiene una comunidad de arte pequeña pero en crecimiento, y queremos ayudar a promover la escena artística en la región", agregó.
Pham Luc nació en Hue, Vietnam en 1943, y se crió en Hanoi. Fue uno de los pintores oficiales del ejército vietnamita y recibió premios en artes del Ministerio de Defensa en 1990. Todavía vive en Hanoi y es uno de los pintores más reconocidos del país. Sus obras han sido expuestas en Francia, Alemania, Estados Unidos, Australia, Singapur, Japón y Rusia, y figuran en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Vietnam junto con las galerías de muchos coleccionistas y conservadores de arte internacionales.
La exposición llega a Nha Trang por primera vez, y será organizada por Discover Nha Trang Magazine y Pham Ha, el fundador de Emperor Cruises Nha Trang y Halong Bay, él mismo un ávido coleccionista de arte.
Esta exposición de arte cubrirá varios géneros de pintura, incluyendo estilos clásicos europeos de paisaje urbano, paisaje, paisaje marino, naturaleza muerta, composición figurativa, desnudos íntimos y autorretratos. Las obras se realizan en una variedad de medios clásicos de pintura: óleo sobre lienzo, óleo sobre papel y la marca del artista: aceite sobre sacos de arroz; gouache y acuarela, así como en la técnica tradicional de laca vietnamita.
Algunos de sus cuadros más antiguos se han vendido por más de $ 400,000, y muchos han admirado sus obras, incluyendo un profesor de Harvard, embajadores internacionales en Hanoi, funcionarios vietnamitas de alto rango y coleccionistas de arte de todo el mundo. Él tiene un club de coleccionistas con más de cien miembros apasionados en Hanoi.
Exhibiendo influencias tanto francesas como vietnamitas en su obra, Pham Luc es un puente que une los siglos XX y XXI. Para apreciar este maestro logrado, pero humilde es comprender una parte de la cultura vietnamita, la historia, el patrimonio, el progreso y la vida.
"Viajo mucho y me he inspirado en las personas, los paisajes, las circunstancias de vida y el destino de los humanos, y pinto para compartir estas emociones con los demás. Nha Trang es un hermoso y hermoso destino de playa con sol, arena, mar, velas, visitas turísticas, sonrisa, mar de amor, gente, paisajes, ciudad colonial, me he enamorado de Nha Trang, el amor del mar, los seres humanos, y el amor de las personas con la naturaleza, las islas, las playas. Espero que la gente disfrute viendo mis pinturas ", dijo Pham Luc.
Luc tampoco se limita a un estilo particular tampoco. De sus estudios de la escuela francesa de arte europeo, acuarelas chinas en arte asiático y cuatro de los pintores vietnamitas más famosos y exitosos desde 1945: Nghiem, Lien, Sang y Phai. Cada uno de ellos se graduó de L'Ecole des Beaux Arts de l'Indochine, pero divergieron en caminos artísticos totalmente diferentes: el estilo convencional de Nghiem, la suavidad y feminidad de Lien, la fuerza de Sang y el realismo de Phai. El arte de Luc refleja la conexión entre Oriente y Occidente. También se desafía a sí mismo en diferentes estilos: pinturas al óleo, laca, pinturas de seda y grabado en madera, en abstracto, retrato, realismo, impresionismo y acuarelas.
"Las pinturas de Pham Luc son atractivas debido a las líneas liberales y los tonos de color extraños que despiertan mucha emoción en los espectadores, especialmente las pinturas con personajes vietnamitas, que los hace resonar entre los vietnamitas", dijo Pham Ha, cofundador de Emperor Cruises Vietnam. .
"Construido con pasión, Emperor Cruises está afiliado con orgullo al maestro Pham Luc, ya que los viajes, los cruceros, la comida, el vino, la hospitalidad, la música y el arte representan nuestra rica historia, cultura, naturaleza y herencia vietnamitas. Todo esto combinado, ayuda a crear recuerdos para los viajeros más sofisticados ".
El espectáculo se realizará del 14 al 22 de octubre en Sunrise Hotel Nha Trang, ciudad de Nha Trang, provincia de Khanh Hoa, Vietnam.
El evento contará con un Invitado VIP en forma de Dr. Nguyen Si Dung, miembro de la Asamblea Nacional de Vietnam. Ex diplomático de alto rango, es un ávido coleccionista de arte y el presidente honorario del Pham Luc Fan Club.
Las obras de Pham Luc también se exhibirán en varios hoteles de lujo de la ciudad y en algunos lugares selectos, como LIVINcollective, Rooftop Lounge y Skylight. Pham Ha tiene planes inmediatos de abrir una Galería de Arte Pham Luc para exhibir permanentemente sus increíbles trabajos.
Discover NT cooperará también para cooperar con Pham Luc en otras exposiciones sobre temas de personas, cultura, paisajes e inspiraciones, comenzando con una exposición el próximo año titulada "Northern Vietnam Secrets".
Landschaftsverband Westfalen-Lippe
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Presse-Infos | Der LWL
Mitteilung vom 13.05.05
Auf der Suche nach Verlorenem
Malerei von Ibrahim Coskun im Westfälischen Museum für Archäologie
Herne (lwl). Der Maler Ibrahim Coskun stellt vom 13. Mai bis 19. Juni 25 seiner Bilder im Westfälischen Museum für Archäologie in Herne aus. Die Ausstellung ist kostenlos und während der Öff-nungszeiten im Foyer des Museums zu sehen.
Südländische Farben bringen die großformatigen Bilder in das Archäologie-Museum des Landschaftsverbandes Westfalen-Lippe (LWL). Ibrahim Coskun, der als freischaffender Künstler in der Türkei und in Deutschland lebt, hatte 2003 den westfälischen Archäologen Dr. Daniel Bérenger zu sich in die Türkei eingeladen. Gemeinsam erkundeten sie Kulturlandschaften und archäologische Denkmäler der Südwestküste Anatoliens und begaben sich gleichsam
"Auf die Suche nach Verlorenem".
Die Arbeiten, die unter dem Eindruck dieser Reise entstanden, sind seit Freitag (13.5.) im Foyer des LWL-Archäologiemuseums zu sehen.
Bei der Eröffnung in kleinem Kreis am Donnerstag meinte Museumsleiterin Dr. Barbara Rüschoff-Thale: "Die Bilder zeigen, dass man auch ganz anders als wir Archäologen es tun mit den Relikten aus der Vergangenheit umgehen kann. Wir haben den Platz und die Möglichkeit, so eine Ausstellung mit genug Luft und Licht zu präsentieren."
Mehr als 20 Einzelausstellungen hatte der 50-Jährige seit 1984 in der Türkei und in Deutschland. Seine Werke finden sich in Galerien, Museen und in öffentlichem Besitz, in der Türkei zum Beispiel im Museum des Kulturministeriums in Ankara, der Amerikanischen Botschaft in Ankara und dem Museum für Moderne Kunst in Istanbul, in Deutschland etwa in der Städtischen Sammlung Schweinfurt und der Kunstsammlung des Landtages NRW.
Coskun wurde 1955 in Mittelanatolien geboren. Probleme mit der türkischen Politik und die Armut dieser Gegend zwangen ihn, seine Heimat bereits im Alter von 16 Jahren zu verlassen. Er ging als Gastarbeiter nach Deutschland. Aufgewachsen in einer Gesellschaft ohne Bilder, kam Coskun hier zum ersten Mal intensiver mit Kunst in Berührung und beschloss, seinem Leben eine neue Richtung zu geben. Von 1979 bis 1984 absolvierte er daher ein Fernstudium der Freien Künste an der Pariser Akademie in Hamburg und lernte zwei Kunstprofessoren aus Berlin näher kennen, die für abstrakte Malerei stehen: Fred Thieler und Gerd Jedermann. Als Coskun 1984 wieder in seine Heimat reiste, wurde er festgenommen, fünf Jahre später floh er ins Exil.
"Damit war der spätere künstlerische Weg von Ibrahim Coskun sowohl stilistisch als auch inhaltlich vorgezeichnet. Seine Trauer um die Kindheit und um die verlorene Heimat verarbeitet er mit kräftigen Farben in abstrakten, expressiven Bildern, ohne jedoch explizit eine politische Botschaft vermitteln zu wollen. Man kann als Betrachter in die Bilder Coskuns eintauchen und dadurch Stimmungen oder Gefühle nachvollziehen, man wird aber keinen erhobenen Zeigefinger finden. Die Bilder lassen Raum für Assoziationen mit dem eigenen Leben, auch wenn es in der Regel nicht so dramatisch war", erklärt LWL-Archäologe Bérenger, der als Kunstliebhaber und Gründer eines Künstlervereins in Bielefeld den Kontakt zwischen Künstler und Museum hergestellt hat.
Westfälisches Museum für Archäologie, Europaplatz 1, 44623 Herne, Tel. 02323 94628-0, www.landesmuseum-herne.de. Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Freitag 9 Uhr bis 17 Uhr, Donnerstag 9 Uhr bis 19 Uhr, Samstag, Sonntag, Feiertag 11 Uhr bis 18 Uhr
Pressekontakt:
Dr. Yasmine Freigang, Tel. 0251 5907-267 und Frank Tafertshofer, Telefon: 0251 591-235
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Der LWL im Überblick:
Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) arbeitet als Kommunalverband mit mehr als 16.000 Beschäftigten für die 8,2 Millionen Menschen in der Region. Der LWL betreibt 35 Förderschulen, 21 Krankenhäuser, 17 Museen und ist einer der größten deutschen Hilfezahler für Menschen mit Behinderung. Er erfüllt damit Aufgaben im sozialen Bereich, in der Behinderten- und Jugendhilfe, in der Psychiatrie und in der Kultur, die sinnvollerweise westfalenweit wahrgenommen werden. Ebenso engagiert er sich für eine inklusive Gesellschaft in allen Lebensbereichen. Die neun kreisfreien Städte und 18 Kreise in Westfalen-Lippe sind die Mitglieder des LWL. Sie tragen und finanzieren den Landschaftsverband, dessen Aufgaben ein Parlament mit 116 Mitgliedern aus den westfälischen Kommunen gestaltet.
Foto: LWL/Lagers.
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Es ist nicht nur Farbe auf Leinwand. Tayfun Belgin Tayfun Belgin, geboren 1956 in Zonguldak/Türkei, ist Direktor des Osthaus Museum Hagen. |
Erdspuren Es ist eine Frage des Betrachtungsstandpunktes: Manche Ruinen sind vornehme Zeugen einst blühender Kulturen, andere bloße Spiegel von Zerstörung und Flucht. Einige sind unsichtbar, schlummern erdbedeckt zu unseren Füßen. Diese sucht man, jene flieht man. Einige verbergen Schätze, andere ausschließlich tiefes Leid. Ibrahim Coskun kennt sich seit frühester Kindheit aus mit Ruinen. Und mit der Erde, die sie umfängt. Dem kleinen kurdischen Bauernsohn sind sie Rückzugsort und Spielsache zugleich. Keine amour fou entsteht da, sondern eine rückhaltlose Liebe, die, das spürt er, ein Leben lang nicht sterben wird. Die staubigen Äcker rund um seinen Heimatort Tunceli bergen Altertümer, die in den 50er Jahren noch niemanden interessieren. Ihn schon. Mit bloßen Händen gräbt er nach dem Gold seiner Phantasie. Und tatsächlich: Er findet einen realen Schatz, von dem er hofft, er werde seinen sorgengeprüften Eltern mehr Liebe entlocken. Doch der Bronzekrug mit dem zierlichen Figurinengriff enthält nur Asche. Die Mutter tauscht den Schatz gegen einen Korb aus Plastik. 'Erdbilder' nennt Ibrahim Coskun seine zwischen 1997 und 1999 entstandenen Arbeiten. Das ist sein ganz persönlicher Arbeitstitel, offiziell trägt kaum eines seiner Werke einen Namen. "Ich bin wie damals auf der Suche nach Strukturen von Erde, nach dem, was sie vor mir geheim hält." Hin und wieder gelingt es ihm, eines dieser Rätsel zu entschlüsseln. Dann bekommt der Begriff 'Erde' auf der Leinwand eine haptische Qualität, wird dreidimensional, lebendig. Ein Strudel von Sehnsüchten öffnet sich dem Betrachter, dessen stärkster Sog ein Verlangen nach Berührung ist. Ahnend, dass unter der Anmut der Farben noch ein anderer, metaphysischer Schatz liegt. Es muss ein Triumph sein, nach Jahrzehnten der Erforschung des eigenen künstlerischen Ich Schatzsucher und -wächter in einer Person zu sein? Ja und nein. Er würde von etwas anderem malen, wäre da nicht dieser unauslöschbare Drang nach dem Konstruktiven, dem Wiederaufbau, der inneren Rückkehr aus dem äußerlichen Exil. Zurück in eine Heimat, die eigentlich nie so recht eine war. Coskun mag es nicht, wenn manche seine Arbeiten als pure Sozialkritik interpretiert werden. Ein Artefakt, sagt er, sei das. "Ich male, was ich sehe und gesehen habe. Diese Bilder trage ich in mir: Viele davon sind eben keine schönen Erinnerungen." Punkt. Punkt? So emotional entladend und therapeutisch für den Künstler sie auch sein mögen, so eindeutig beschreiben manche Arbeiten jedoch auch einen politischen Status quo. Entvölkerte Dörfer, verwaiste Häuser - Coskun skizziert ein Kurdistan, das, sollten die Verhältnisse sich nicht ändern, ausschließlich Geisterstädte beherbergt. Ruinen aus Stein und versteinerte heimatlose Seelen. Hasspotenzial satt für unzählige Generationen. Coskun ist ein kämpferischer Mensch, der jede Gewalt verabscheut. Ein sanftmütiger Charakter nach außen, von heute seltener, angenehmer Nachdenklichkeit. Kein Konflikt, der sich nicht durch Kommunikation lösen ließe, so glaubt er. Ja, das gilt auch für Probleme von globaler Größenordnung. Ein Dialog mit ihm erlaubt Besinnung; die Zwiesprache mit seinen Bildern verursacht indes aufrührerische Ruhe. Ich bin in seine Bilder gelaufen, wie man auf einen lange vermissten Freund stößt. Zufällig, ohne Absicht, versunken, auf dem Weg zu etwas völlig anderem als Kunst. Zuerst habe ich sie gerochen, den schweren Atem von Öl auf Leinen. Pure Neugier hat mich an der Ateliertür klopfen lassen. Seither verbindet uns so etwas wie Freundschaft, die Bilder, den Maler und mich. Vielleicht hatte es mit der Leichtigkeit dieses Sommertages zu tun, der so anders war, als das Gros des deutschen Alltags: sonnig, heiß, prall von entschlossener Lebensfreude. Dass das Klima die Farbwahl bestimmt, der Energielevel, die kreative Kraft - schon wieder ein Klischee. Coskun hatte mehr als ein halbes Leben lang Zeit, sich an die vier Jahreszeiten zu gewöhnen. Dennoch, für seine Arbeit sind sie nach wie vor von zentraler Bedeutung. Spielt das Wetter nicht mit, wird das Malen nicht selten zur körperlichen Tortur. Der kreative Output ist ein anderer, und das ist wertfrei gemeint, denn manche solcher Tage provozieren Arbeiten von besonderer Emphase. Dass es sein muss, das Malen, steht dabei außer Frage: Coskun beschreibt seine Arbeit als "eine Art Sucht". Nach zwei atelierlosen Tagen kämpft er mit Entzugserscheinungen. Eine Hörigkeit, die gepflegt sein will, die er mit großer Disziplin von einem zum anderen Exzess treibt. Die Sucht ist ihm kreativer Motor - Disziplin ist Produktivität. Doch Disziplin ist auch Handwerk: Ohne die ständige, fortwährende Auseinandersetzung mit den Gegenständen bildender Kunst, dem Material, der Theorie, dem Zeitgeschehen, das weiß Coskun, hätte er nie zu seiner heutigen Ausdrucksstärke gefunden. Also wird man doch nicht als Künstler geboren? Vielleicht schon, zum Teil, aber es ist alles eben auch eine Frage der Möglichkeiten. Im Kurdistan der zweiten Jahrhunderthälfte waren die Möglichkeiten gleich Null. Um so mehr wächst die Hochachtung vor der, im besten Sinne kosmopoliten Bildersprache Ibrahim Coskuns. "Ein Bild ist zuerst ein Bild und dann ein Thema." Ein Satz, der stutzen lässt, vermutlich aber für nahezu alle Arbeiten Coskuns gilt, mit Ausnahme vielleicht der als Wutkompensation gemeinten Serie 'Die wahren Gesichter der X'. Nicht von ungefähr eine der wenigen betitelten Serien, in der er überdies, wie sonst nur selten, der Abstraktion entsagt. Coskuns Arbeiten sind eigenständig, auch wenn sie Teil einer Reihe sind. Die einzelnen Fragmente einer Arbeit besitzen eine Dinglichkeit, die thematisch wirkt, zumindest in der Phantasie des Betrachters. Wenn aber ein Bild zuerst ein Bild ist und erst in zweiter Instanz ein Thema, wie - und warum - entsteht dann das Thema? "Manchmal ist es sofort da, manchmal erst nach Tagen." Wie in frühester Kindheit sucht Coskun heute noch nach Strukturen und Konsistenzen. Erst wenn die entdeckt sind, kann er sie bearbeiten, nach seinem Belieben formen und verändern. Nach manch einer Sequenz stellt er fest, dass es das déjà-vu einer Landschaftsfacette war, das ihn getrieben hat, oder vielleicht ein Gefühl diffuser Ohnmacht. Trotzdem: Auch ein einmal gefundenes Thema ist nur eine Phase. Ein Thema muss für mehrere Bilder taugen, sonst befriedigt es ihn nicht. Phasen haben naturgemäß einen Anfang und ein Ende. Der Bilderfundus, den Ibrahim Coskun noch in sich trägt, ist endlos. Ein Archäologe hat Coskun vor einigen Monaten erzählt, dass die Bronzeurne seiner Kindheit ein kleines Vermögen wert war. Gerade weil sie nur Asche enthielt. Der Wert eines Schatzes, eines Bildes, einer Ruine? Letztlich alles nur eine Frage des Betrachtungsstandpunktes. Birgit Kahle Birgit Kahle, geboren 1960 in Pinneberg, lebt als freie Journalistin und Autorin in Bielefeld. |
"Nein, Kunst hat es da nie gegeben." |