Desde 2010, Gustavo da Liña ha estado extendiendo sus mundos de trabajo y de vida entre Berlín, Buenos Aires y Brasil.

 

Imagen de magia y magia de habitación

Obras de Gustavo da Liña en la Embajada de Brasil

Quien ingrese al showroom de la Embajada de Brasil en Berlín se sorprenderá. La sala sobria, también concebida para recepciones, se ha convertido en un espacio de meditación. Un templo musulmán en el culto sin devoción y melancolía. Por el contrario, las obras de arte de Gustavo da Liña transmiten algo elevador y alegre, esclarecedor y conmovedor. Ellos cautivan al espectador y crean un espacio artificial de color y luz, que está subordinado a las coordenadas arquitectónicas dadas. Como las obras de Liñas están en la pared, también se colocan en la habitación, por lo que puedes caminar y sentirlas también. Al mismo tiempo, permiten que surjan nuevas perspectivas, a través de las cuales se acentúan las divisiones de la pared y se establecen nuevos enfoques visuales.

El workm de Gustavo da Liñas se mueve entre diferentes mundos. Cuando nació Gustavo Castro en una ciudad fronteriza entre Brasil y Uruguay, la línea de paz, es decir, el artista muestra en su nuevo nombre, se convierte en una experiencia formativa y un estímulo mental. Desde hace quince años residente en Berlín, Liña siempre es un viajero y en la búsqueda. Una estancia en Madagascar le dio la oportunidad de ponerse en contacto con la gente de Antaimoro, que había emigrado de países árabes hace mucho tiempo. El papel hecho a mano que utilizaron, al que los chamanes asignaron poderes mágicos, se convirtió en el portador central de la imagen, y aún más, en la formación del material y la imagen. Una visita a la catedral de Chartres lo llevó al laberinto de Creta, que incluyó como un elemento más en su arte.

Las experiencias marginales marcan el arte de da Liña. Están trascendidos y equilibrados con medios estéticos. Como obras en papel, las obras expuestas corresponden a pinturas. Debido a sus cualidades táctiles, que se intensifican por la iluminación deliberada, que son evidentes en las preimpresiones, y su presentación sin marco, suspendida parcialmente. Las formas del círculo, el cuadrado, el laberinto o los signos caligráficos son formas hechas por el hombre. Debido al material, las estructuras de color causadas por la aplicación de pincel, sin embargo, nos recuerdan a la naturaleza. De esta tensión fundamental de las obras se pueden derivar otras: la entre mente y materia, naturaleza y tecnología, paz y movimiento, interior y exterior, luz y sombra, tiempo y espacio, Aquí y allá, El y más allá.

Las asociaciones sensuales e incluso eróticas con la naturaleza y los elementos son múltiples. Uno recuerda la piel y la corteza, la tierra y la roca, el fuego y el agua, los cuerpos del cielo y la luz. Las estructuras amorfas, toscas pero delicadas, así como el color pulsante representan formas geométricas claras, los gobernantes de las escalas racionales, con el fin de poner orden en el caos. Se entrelazan en un todo, se abren, por así decirlo, a otras esferas. A pesar de esto, el vacío de las imágenes es impresionante. Ella recibe y dibuja como mágicamente. Las fuerzas elementales parecen estar prohibidas. Un acto de creación brilla y capta nuestros sentidos y sensaciones.

Quarts e.V. | Gustavo de Liña

Dado que las obras de Liñas tienen un carácter meditativo. Se mantienen en una larga tradición de modernidad, transformando los significados pictóricos en portadores de fuerzas espirituales. El desarrollo va desde la forma original suprematista a los objetos de luz de los artistas ZERO. Lucio Fontana con lienzos cortados en pantalla, Yves Klein y Gotthard Graubner con cuerpos de colores y Antonio Dias con signos enigmáticos son parientes estético-espirituales. Desde que Liña creó su propio mundo de imágenes en un desarrollo persistente en el que los elementos arcaicos y cúlticos entran en una transformación artísticamente libre. La armonía, la concentración y la colección son el centro de su trabajo.
Michael Nungesser, art historian
(28 November 2004)